23. bis 25. Oktober 2020

"Mysterium"

Liebe Musikinteressierte

Zwischentöne ist der vielsagende, aber auch vielversprechende Name dieses Kammer- musikfestivals. Alljährlich bietet das Kloster Engelberg den Musikerinnen und Musikern in bester Benediktiner-Tradition gastfreundschaftlich eine Heimstatt. Das Motto des Programms lautet in diesem Jahr Mysterium, ein Begriff, der einen engen Bezug zum religiösen Leben des Klosters herstellt. Der aber, wir werden es sehen, hierauf nicht beschränkt bleibt. Und auch nicht auf die Zeit des Mittelalters, in der das Kloster vor nunmehr 900 Jahren gegründet worden ist. Mystisches, Rätselhaftes, Unerklärliches, Unerforschliches begegnet uns allenthalben auch heute, in diesen total durchrationalisierten Zeiten. Und das ist gut so. Es macht uns nachdenklich. Anderes wird plötzlich wichtig. Und für die Musik, um die es ja in diesen Tagen geht, bedeutet es, andere, auch neue Klangwelten zu entdecken, genauer hinzuhören auf die feinen, verschlüsselten Botschaften, die von so vielen grossen Werken der Musik ausgesendet werden. Es gilt eben die Zwischentöne zu hören, ihnen nachzuleuchten und beispielsweise versuchen zu begreifen, was ein Komponist gemeint hat, wenn er als Spielanweisung «misterioso» geschrieben hat.

Wir durchleben eine schwierige Zeit. Die Corona-Pandemie bedrückt uns. In allen Lebensbereichen hinterlässt sie ihre Spuren. Der ohnehin überdrehte Musikbetrieb, dem wir ohne jedwedes Erbarmen ausgesetzt sind, kennt keine Zwischentöne. Mystisches ist ihm fremd. Jetzt müssen wir uns neu besinnen, wie wir mit der Musik, wie wir mit dem Musizieren umgehen. Kleinere Formate drängen sich auf. Wir hören mit wenigen Gleich- gesinnten wenigen Musikern zu, wie sie sich mit klein besetzten Werken mitunter ganz neuen Musiziererfahrungen aussetzen. Für alle, die entdeckungsfreudig Musizierenden, aber auch für die aufmerksam, die Ohren aufsperrenden Konzertbesucher, ist das eine Chance, die genutzt werden will.

Das Motto Mysterium ist eine Reverenz an das 900 Jahre alt gewordene Kloster Engelberg. Es hat eine bewegte Geschichte, die geprägt ist von dem Zusammenwirken der Menschen im Tal mit den Brüdern im Kloster. «Ora et labora!», der Sinnspruch der Benediktiner, fordert die Mönche imperativ zum Beten und Arbeiten auf und stiftet bis heute den starken Zusammenhalt. Das «arbeitet!» bezieht sich bei den Benediktinern nicht nur auf landwirtschaftliche und handwerkliche Produktion sondern immer auch auf die Kultur der Umgebung. Auf die stabilitas loci, also auf die Verbindung zu ihrem Ort, hierauf haben die Mönche ein Gelübde abgelegt. Und so ist in Engelberg schon im 13. Jahrhundert eine Schule entstanden, die heute noch existiert. Auch der Musik haben die Klosterbrüder immer ihre Aufmerksamkeit geschenkt. Nicht wenige Patres sind als Kom- ponisten hervorgetreten und es gibt eine reich bestückte Musikbibliothek. Es verwundert nicht, dass die grösste Orgel der Schweiz mit ihren 9097 Pfeifen und 137 Registern in Engelberg zu finden ist. Für die Musik ist freilich noch bedeutsamer, dass hier der Codex 314 entstanden ist und immer noch aufbewahrt wird. Was verbirgt sich hinter diesem doch recht profan anmutenden Archiv-Kürzel «Codex 314»?

Der Codex 314 ist eine prächtig gestaltete Sammlung von illuminierten einzelnen Blättern, die im Jahre 1372 zu einem auch in seinem Umfang eindrucksvollen Buch zusammengebunden wurden. Acht Schreiber haben über 40 Jahre den liturgischen Gesang, lateinische kirchliche Texte, Mysterienspiele, aber auch profane Lieder, wie sie ausserhalb des Klosters gesungen und gespielt wurden, festgehalten. Dieser Codex ist so zu einer Art Archiv geworden in dem nachzuverfolgen ist, wie das klösterliche Leben im 14. Jahrhundert ausgesehen haben könnte, was die Mönche an Texten beschäftigt hat, wie sie die Gottesdienste und Stundengebete musikalisch gestaltet haben, aber auch das, was an Texten und Liedern von aussen, vom Tal in das Kloster gedrungen ist. Es war kein Buch, das gelesen wurde. Es wurde auch nicht zum Singen in den Gottesdiensten genutzt. Die Mönche kannten ihre Stimmen auswendig. Den Codex 314 hätten sie zum Singen kaum benutzen können. Nicht selten finden sich die Stimmen für eine Motette auf der Vor- und Rückseite des gleichen Blattes. Der Codex 314 ist eine inhaltsreiche Dokumentation des klösterlichen Lebens in Engelberg im 14. Jahrhundert und so von unschätzbarem Wert auch für die Musikgeschichte. Das englische Vokalensemble Marian Consort wird uns diese Gesänge, in ihrer ganz eigenen Mischung aus Schlichtheit und Reichtum, vergegenwärtigen.

Die vollkommene Versenkung in die christlichen Glaubensmysterien kennzeichnete die unbedingte Religiosität im ausgehenden Mittelalter. Der Begriff des Mysteriums entstand in dieser Zeit. Sie äusserte sich auch in den musikalischen Ausdrucksformen. Die Gesänge der Gregorianik und die in den Klöstern entwickelten Psalmodien sind Klang gewordene Meditationen. Musik half und hilft bis heute, sich mystische, ausserweltliche Erfahrungen zu erleben. Es gab eine Sehnsucht nach unergründlichen Geheimnissen. Und diese Sehnsucht nach dem Unerklärlichen, dem Übersinnlichen, auch dem Metaphysischem ist bis heute, trotz aller kaltschnäuziger Rationalität, der unser Denken zu gehorchen hat, keineswegs versiegt. Das ist die leitende Programmidee der diesjährigen Zwischentöne. Kein Zweifel, neue Musik, aber auch viele grosse Werke der Vergangenheit, haben etwas Geheimnisvolles, Mystisches. Sie stellen uns immer wieder vor neue Rätsel.

Die Komponisten unserer Zeit, denen wir an diesem Wochenende begegnen, tragen klangvolle Namen und ihre Heimatorte finden sich in höchst unterschiedlichen Gegenden auf der musikalischen Landkarte. Tōru Takemitsu kommt aus dem fernen Osten, György Kurtag, György Ligeti und Arvo Pärt aus dem Osten Europas, Luigi Nono aus Italien. Ernest Bloch stammt aus der Schweiz und wirkte später, wie Morton Feldman, in den USA. Ihnen allen geht es um das Suchen nach neuen ausdrucksvollen Klängen, die Ungewöhnliches mitteilen, die nachdenklich machen, die Mysteriöses, Rätselhaftes komponieren, in das wir Hörer uns versenken, das wir aber nicht unbedingt entschlüsseln müssen. Diesen Komponisten geht es aber auch um das Fortschreiten im Reich der Musik, oder wie Luigi Nono ein Graffiti zum Motto seiner letzten Schaffensjahre gemacht hat: «Hay que caminar» - «Man muss gehen». Man darf nicht verweilen. Man muss immer weiter gehen. Man muss suchen. Nicht das Ziel ist wichtig, der Weg ist es. Zwei Violinen begeben sich in diesem, so betitelten, Stück Ton für Ton ertastend auf einen Weg, der kein Ziel hat. Zu zweit scheint es leichter als allein. In diesem Konzert erklingen auch Werke von György Kurtag, dem grossen Zauderer, der bei jeder Note, die er zu Papier bringt, sich zu fragen scheint: «Muss es sein?», bis er schliesslich die Frage bejaht und uns mit vielsagenden verrätselten Fragmenten zum aufmerksamen Zuhören und Nachspüren zwingt. In diesem Konzert erklingt auch die letzte der Mysterien-Sonaten des neben Mozart anderen grossen Salzburgers, Heinrich Ignaz Franz Biber. Vor mehr als 300 Jahren ist sie entstanden. Es ist eine «Passacaglia». Das bedeutet nichts anderes als «auf Gassen schreitend» und das in der Vorstellung von Biber beschützt von einem Schutzengel. Ein Werk von grosser Zuversicht und Überzeitlichkeit.

Das Vokalensemble Marian Consort macht uns in seinem Konzert darauf aufmerksam, wie das Mysterium als mystische Gotteserfahrung auch das Musikschaffen religiös inspirierter zeitgenössischer Komponisten geprägt hat. Werke von James MacMillan, Peter Maxwell Davies und den Franzosen Francis Poulenc und Pierre Villette werden erklingen und an die Seite der Komponisten gestellt, die vor vierhundert Jahren bereits, im Titel gleichlautend, das Mysterium des Glaubens als magnum oder mirabile besungen haben.

Wir erfahren in diesen Konzerten, dass Mystisches, Rätselhaftes, auch mit scharf zupackender Vernunft letzten Endes unbegreiflich Bleibendes die Geschichte der Musik durchzieht. Wir hören Musik, die nicht auftrumpft, die aus der Stille entsteht, die sich vorsichtig in die Welt tastet. Aber wir hören auch den späten Beethoven, der mit all seiner Klang gewordenen Wut und dem immer wieder erlösenden Blick in einen sich traumhaft öffnenden Musikhimmel, der Mitwelt und Nachwelt ein grosses Rätsel geblieben ist.

Elmar Weingarten